Il green screen ha una caratteristica scomoda: gli errori non si vedono sul set, si vedono in post-produzione. Quando te ne accorgi, la troupe è smontata e l'attore è a casa. Quasi tutti i rifacimenti nascono da tre o quattro cose decise male in ripresa.
Il fondo va illuminato per conto suo
È l'errore più frequente: si illumina la scena e si lascia che il verde prenda la luce di rimbalzo. Il risultato è un fondo con zone più chiare e più scure, che nessun software può trattare come un colore solo.
Il fondo vuole una propria illuminazione, uniforme, misurata. Poi si illumina il soggetto, separatamente. Sono due lavori distinti che condividono lo stesso spazio.
La distanza dal fondo non è un dettaglio
Se il soggetto è appoggiato al verde, il verde gli rimbalza addosso. Compare quell'alone sui bordi — sui capelli, sulle spalle chiare — che in post si toglie solo mangiando il soggetto.
Due o tre metri fra soggetto e fondo eliminano gran parte del problema alla radice. Quando lo spazio non c'è, una controluce che stacca il profilo recupera molto.
Il verde giusto è quello che non c'è nella scena
Sembra ovvio e viene dimenticato: se il costume ha un dettaglio verde, quel dettaglio sparirà. Vale per gli occhi chiari con riflessi, per gli oggetti di scena, per i loghi.
La scelta fra verde e blu si fa guardando il soggetto, non per abitudine. Con capelli biondi e costumi chiari il blu spesso funziona meglio.
Il formato di registrazione decide quanto margine avrai
Qui si gioca la partita più tecnica e più decisiva. Un video molto compresso conserva poca informazione di colore, e lo scontorno lavora proprio su quella.
Il risultato è visibile sui bordi: contorni sporchi, gradini, dettagli fini come i capelli che diventano impossibili. Registrare con meno compressione occupa più spazio e fa risparmiare giorni di post-produzione.
La messa a fuoco e il mosso lavorano contro di te
Un soggetto leggermente fuori fuoco ha bordi morbidi, e i bordi morbidi sono quelli che il chroma key gestisce peggio. Lo stesso vale per il movimento veloce, che introduce sfocatura sui contorni.
Non significa girare tutto immobile: significa sapere che una panoramica rapida davanti al verde costerà più lavoro dopo, e deciderlo consapevolmente invece di scoprirlo.
Verificare prima di smontare
Questa è la regola che salva le giornate. Prima di cambiare set, si prova lo scontorno su un fotogramma reale della scena appena girata: non su una prova generica, su quella ripresa.
È esattamente il lavoro per cui abbiamo fatto Chroma Key Pro, l'applicazione Mac che usiamo per verificare e lavorare le riprese in green screen. Aprire un frame e vedere subito come si comporta il fondo richiede un minuto e dice se la giornata è salva.
Che cosa guardare in quel minuto
Tre cose. I bordi: capelli e profili devono restare leggibili, non mangiati. Il fondo: deve sparire tutto, senza isole residue negli angoli. Lo spill: sul soggetto non deve restare dominante verde, soprattutto sulle superfici chiare.
Se una delle tre non convince, si rigira adesso. Costa dieci minuti oggi contro una giornata di ricostruzione dopo.
Il green screen non è sempre la risposta
Vale la pena dirlo: a volte una location vera costa meno di un fondale ben illuminato più la post-produzione. Il verde conviene quando l'ambiente da sostituire è impossibile, pericoloso o inesistente.
Quando invece serve solo «un muro diverso», spesso è più rapido trovare quel muro. Sono valutazioni che facciamo in preparazione, insieme allo spoglio e al piano di lavorazione.
Gli strumenti che usiamo
Chroma Key Pro è disponibile sul Mac App Store: è l'applicazione con cui verifichiamo le riprese in green screen e prepariamo il materiale per la post-produzione.
Se il green screen fa parte di una produzione più ampia, scene, fabbisogni e giornate le organizziamo con 35SLATE, e la troupe riceve le convocazioni nell'app 35MM. Per parlarne su un progetto reale, scrivici dalla pagina contatti.